Старые аниме замечательные. Но стоит ли их рекомендовать?

На волне популярности таких гигантов аниме-индустрии, как «Клинок, рассекающий демонов» и «Атака титанов» границы аниме сообщества размываются, а у многих прежде не вовлеченных людей пробудился неподдельный интерес к тому, что ещё может предложить японская (и не только) анимация. Как часто ваши знакомые спрашивали, что еще можно посмотреть, а вы, будучи слегка застигнутыми врасплох, срочно пытались подобрать что-то не слишком необычное для вкусов российского зрителя? А может быть, это вы недавно спрашивали у друга-анимешника, что посмотреть после Атаки титанов?

Ответ на вопрос «что посмотреть?» вдвойне сложный, когда речь заходит об аниме. Громоздкие названия адаптаций ранобэ, непереводимая игра слов или просто незнакомые термины отталкивают многих потенциальных зрителей. А ведь есть еще такая мелочь как фонетические особенности японского языка (привет всем, кто когда-нибудь пытался порекомендовать аниме «Hyouka»). И это только проблемы с названием! Многие аниме включают в себя спорный фансервис, который мы не готовы показывать нашим друзьям (и тем более братьям, сестрам и родителям), непривычный для них юмор, рассчитанный на японского зрителя. Более того, непонимание могут вызывать и просто некоторые художественные средства и особенности медиа. Так, в японском языке присутствуют определенные особенности синтаксиса, которые неизбежно отражены в переводе, а сама манера общения персонажей укладывается в парадигму японского восприятия. К тому же, зачастую персонажами используются правила этикета, неактуальные для менее формализованного и патриархального западного общества, вроде обращения со специальными суффиксами, отображающими социальное положение. Художественные средства и клише, используемые в аниме, также непривычны для зрителя. Поведение персонажей, которые укладываются в привычные архетипы может вызывать непонимание, а мелкие специфичные средства выражения эмоций вроде крови из носа или так называемой angry mark (или ikari maaku) могут остаться незамеченными.

Все эти и другие причины отвечают, почему так сложно ответить на вопрос «Что посмотреть?», и в целом объясняют, почему аниме до сих пор не стало мейнстримом. Безопасным ответом на этот вопрос стали аниме 90-х и начала 00-х годов: «Ковбой Бибоп», «Самурай Чамплу», «Крутой учитель Онидзука» и другие. У всех этих тайтлов высокий рейтинг, отличная репутация, они не слишком нишевые, а главное - они не подвержены современным веяниям, которые культурно чужды западному зрителю. Они не навязчивы, не сверкают слишком яркими красками, слишком непонятными названиями и навязчивыми клише. По крайней мере, о вас не подумают плохо.

Но вместе с тем, давайте признаем, это не тот принципиально новый опыт, который другие хотят получить от жанра. Если человека привлекли саспенс и бои из «Атаки титанов», то он не обязательно воспримет эти же элементы в Евангелионе или ребилдах. Если человека восхитил великолепный продакшен и красочные анимации от студии Ufotable в Клинке, то он не найдет его в пускай и неплохо нарисованных, но совсем не красочных боях Самурая Чамплу. Если человек остался в восторге от динамичной истории, то медленный старт Ковбоя Бибопа или Врат Штейна едва ли его впечатлит.

Более того, все эти истории уже были рассказаны. Порекомендовав Ковбоя Бибопа, можно ожидать ответ «О, как в Мандалорце?», а темы и мемы, являющиеся неотъемлемой частью Крутого учителя рассказаны в десятках американских комедий.

Не поймите меня неправильно, все эти сериалы вполне заслуженно находятся в зале славы. Но это вовсе не значит, что нужно стыдливо прятать те тайтлы, которые на самом деле являются душой и сердцем индустрии в наше время лишь потому, что они могут показаться непонятными или не понравиться вашим друзьям. Нет ничего плохого в том, чтобы иметь разные вкусы. И нет ничего лучше, чем разделить с друзьями опыт от нового безумного онгоинга или самобытного шедевра, в который вы влюбились, когда только начали смотреть аниме.